Luis Pérez-Oramas, no cree que se pueda hablar de unidad en el continente.

En diciembre del 2006, el historiador de arte Luis Pérez-Oramas fue nombrado curador Estrellita Brodsky de arte latinoamericano en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), uno de los más prestigiosos del mundo. Desde entonces, aplica criterios como la resistencia frente a dos manías del mundo del arte: entenderlo a través de categorías genéricas o de figuras geniales. Prefiere entenderlo por las obras, sus momentos y lugares.
Esta semana estará en el Seminario Internacional de Arte - Visiones sobre la obra de Beatriz González, en Medellín, y ya organiza la 30 versión de la Bienal de São Paulo. Pérez-Oramas habló con este diario desde Nueva York.
¿Hay un 'boom' del arte latinoamericano?
Yo soy muy prudente cuando se habla de ello, porque no me parece correcto suponer que se trata de un todo del arte latinoamericano y tampoco es justo con la realidad decir que es un fenómeno totalmente nuevo. Existe un interés de museos de carácter más global en revisar las narrativas que ellos mismos construyeron para relatar los procesos relativos al arte moderno. En esas revisiones se ha producido un interés por el arte latinoamericano, que siempre existió hasta cierto punto. También hay una evidente presencia de curadores e historiadores de arte latinoamericano en las escenas donde esos museos se encuentran.
¿Sucede solo con el arte latinoamericano?
El arte latinoamericano como unidad es una ficción del mercado. A mí me interesa abordar más las obras singulares que las categorías generales.
Ha habido una recuperación del interés en modernidades que se manifestaron de una manera diferente que a través de la figuración narrativa (...) y también hay interés en entender cuáles son las manifestaciones latinoamericanas del arte conceptual. Pero a mí lo que me interesa es tratar de entender las obras en su especificidad. Tratar de ver en esas obras específicas teorías potenciales o ideas que ellas proponen para explicar una circunstancia histórica específica.
¿Es posible desmontar esas categorías generales?
El objetivo no es desmontarlas, son eficaces y funcionales para muchas obras de arte (...). Lo que no tiene sentido es entender la obra de Beatriz González, por ejemplo, desde las categorías con que se entiende el pop. De igual manera, en el MoMA trato de argumentar que el arte del neoconcretismo brasileño puede, en términos formales, parecerse a algunas soluciones del arte minimalista, pero no tiene que ver con eso.
¿Por qué ahora circulan más las obras latinoamericanas?
Hay países en los que ha habido procesos de apertura social y política. Las dictaduras del cono sur se terminaron y eso tiene que contribuir a la proyección de las producciones simbólicas y culturales. Además, el mercado se hace cada vez más global, los coleccionistas se interesan por obras no solo de donde viven, sino de otros lugares. Pero no se puede decir que porque haya un poco más de interés por el arte latinoamericano en Estados Unidos y en Europa occidental haya un gran interés del mundo por el arte latinoamericano.
¿Cómo se explican los altos precios de artistas latinos?
Las cosas valen lo que la gente está dispuesta a pagar por ellas, y en el mercado del arte eso es más verdad que en ningún otro lugar porque lo que se compra es una producción simbólica.
¿Qué artista le interesa?
No lo voy a decir por la misma razón por la que estamos discutiendo sobre el mercado. Además, yo no soy quien decide lo que el museo compra, es un proceso muy complejo y ciertamente no es mi decisión.
¿Con qué criterios sugiere que se compre una cosa u otra?
Por una parte, un conocimiento de lo que el museo ha adquirido y de cuáles son las relaciones entre lo que ya tiene y lo que viene nuevo para complementar, contradecir o contrabalancear. Por ejemplo, las figuras modernistas tempranas como Kahlo, Rivera, Orozco, por la influencia que tuvo el arte mexicano sobre el norteamericano, han estado maravillosamente presentes en el MoMA, pero hay otras figuras modernistas tan importantes como esas que no estuvieron representadas.
¿Dónde y cuándo?
A propósito de la exposición 'Beatriz González. La comedia y la tragedia', Justo Pastor Mellado y Luis Pérez- Oramas presidirán el seminario 'Visiones sobre la obra de Beatriz González', organizado por el Mamm. El 22 y el 23 de febrero, en el Centro Cultural de la Facultad de Artes de la U. de Antioquia (Medellín), con inscripción previa. La Entrada es gratuita. Inscripciones abiertas, en seminariobea trizgonzalez@elmamm.org.
Melissa Serrato Ramírez
Cultura y Entretenimiento